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J.P.J. (SCOTTA), (Campillos, Málaga, 1962). Aunque nace en la localidad malagueña de Campillos, muy temprano, a los 9 años se tiene que desplazar junto a sus padres a Langenberg un pueblecito de Alemania. Allí sus padres trabajan para ahorrar y a la vuelta poder vivir con dignidad y Scotta comienza a dar sus primeros pasos como poeta. Allí, en los frondosos hayedales del Valle del Rhur, escribe sus primeros versos, versos que ya estaban compuestos para ser cantados y que en la soledad de los grandes bosques entonaba con músicas hoy ya olvidadas.
Tras cinco años vividos entre árboles, pájaros y nieve, vuelve a Campillos, quedando atrás lo escrito en sus primeros años y las poesías que Sebastián, el padre, conservaba en libretas y él leía.
En Campillos, en principio, pierde totalmente el hábito de escribir al perder todo lo escrito y caer en el desánimo de todo lo perdido. Pero pronto llegan los primeros escarceos amorosos y vuelve la poesía a ebullir en su pecho. Cuando está en tercero de BUP la profesora de literatura y Jefa de Estudio, Asunción Pastor, organiza un concurso de poesía a nivel del Instituto Camilo José Cela y Scotta, obtiene una nominación especial por una de las poesías que presenta. En el año 1986, el hermano presenta algunas poesías suyas a un concurso en el colegio "La Rosaleda" de Málaga y obtiene el primer premio, por un poema con clara influencia de Pablo Neruda, el premio que le llega a través del hermano, es una antología del Premio Nobel Chileno.
Pero es el Catedrático de Literatura José Luis Gonzalez Hidalgo, quien imparte clases de literatura en el Instituto Camilo José Cela, cuando Scotta estudiaba COU , quien anima al aprendiz, para dar el salto definitivo a poeta y tomarse en serio el ejercicio de plasmar los sentimientos en versos. A partir de este año comienza a escribir de forma acelerada, como si tuviese prisa, a la vez que acentúa sus maneras bohemias de tratar la vida. Acude a exámenes descalzo, comienza el contacto con el vino, las drogas de moda y la música, la música comienza a ser una obsesión para él y una manera de vivir, el lema de entonces era el mismo que el de ahora, para algunos, "sexo, droga y rock and roll", aunque el sexo lo convierta en contratiempos amorosos.
Durante estos primeros años de los '80, Scotta tiene contactos con casi todos los grupos de Rock y Pop que van surgiendo en el pueblo, algunos de ellos, "los Warriors", "Iris Negro", con Agustín Padilla como compositor, comienzan a cantar las primeras letras escritas por él e incluso el grupo Pop, "Ultimo Aviso", incluye en una de sus maquetas versos de Scotta. El contacto con la música es tan estrecho que alrededor del año 1985, conoce a unos jóvenes músicos que solían tocar Heavy y Rock Duro en los parques, con guitarras de tómbola y le comienza a rondar la idea de formar un grupo. Además, en esta pandilla se encuentra la que iba a ser durante mucho tiempo, la mujer de su vida y la musa de casi una década de poesías, Carmelita. Por este tiempo, conoce también a una profesora Juana Morillo que se interesa por la obra escrita hasta entonces por Scotta. Este le presta todas sus libretas escritas, pero un grave percance surge inesperadamente, un incendio en la casa de la Juana, como cariñósamente se la conocía, acaba con la vida de ella y con todas las libretas de poesías escritas. De algunas de las poesías conserva aún sus manuscritos y las recupera, pero la gran mayoría quedan perdidas para siempre.
La nueva juntera coincide con la marcha al Servcio Militar. Parte con la esperanza de formar un grupo a su vuelta y la inspiración se dispara en el ambiente hostil, por la falta de libertad que supone la mili. Surgen las primeras letras para el futuro grupo DDT y surgen las primeras poesías abiertamente sociales y de protesta.
Tras la mili el grupo comienza a funcionar y scotta, escribe prácticamente todas las letras del grupo. Alguna letra, como la que se supone que fue la primera: "Loco", se pierde, pero otras siguen siendo cantadas hoy día por grupos como Soportales.
La actividad poética se acentúa en estos últimos años de los '80 y primeros de los '90, donde va llenando libretas de poesías, intercalando poesías de amor y otras de desamor, casi siempre con la misma persona por bandera.
A finales de 1993, convencido por varios amigos que le ven su valía como escritor, se anima a publicar su primer libro de poesías: "Diario de un mes de Enero", obra escrita exclusivamente en el mes de enero de 1994. En este mismo año, animado por la buena acogida que tiene este libro entre sus conocidos, publica "¡Agua!" una apuesta diferente a la anterior, en el que refleja las influencias que tenía entonces de la antipoesía de Nicanor Parra y la poesía Beat de los norteamericanos malditos.
Este mismo año, Scotta, visita por primera vez la isla de Cuba y este país le influye de forma trascendental para darle a su escritura un sentido determinado. Agarra la poesía social con fuerza y emprende un camino espinoso y aspero que ya nunca abandonaría. Cuba le abre los ojos al mundo, le enseña que es posible el socialismo y le muestra en carne viva la barbaridad y el salvajismo que supone el sistema neoliberal capitalista. Desde este momento la poesía toma forma de arma y la utiliza para pelear, para protestar y para amar, amar a los más débiles, amarlos como seres humanos y defenderlos con palabras.
Tras la vuelta de Cuba recoge todo lo que hasta ahora tenía escrito en las libretas y por la temática compone obras unas más extensas que otras, como: "Un adiós interminable", las poesías amorosas y de desamor de los primeros años. "El pecado legal", poesías escritas en la mili. "Los pájaros desprendidos", poesías sobre sitios y lugares visitados por él. "Desde el infierno", poesías escritas tras el primer contacto con la literatura de Rimbaud y con la temática de la desazón y los contratiempos que le produce sencillamente vivir y sobre todo amar como un suicida, sin respuesta y sin reciprosidad. "Palabras usadas", antipoesía en estado puro. "Una ventana en La Habana", escrita en su primer viaje a Cuba. Y "Cuando el volcán se despereza", una extensa obra en la que ya adelanta su asco por las guerras y las hambrunas provocadas.
A mediados de los '90, los dos libros de poesías publicados caen en manos de Javier Espinosa, un artista conocido en los ambientes culturales malagueños y nacido en Campillos, un creador desaforado, un provocador artístico y a la vez una persona tremendamente sensible. Javier, que produce una colección de libros de poesía, la colección "Aben Humeya", se interesa por la poesía de Scotta y tras entablar una gran amistad, tras muchas tardes de conversaciones sobre poesía, sentimientos, estados de ánimos y compromisos, le confiesa su deseo de publicar a un poeta de su pueblo natal y le propone a Scotta una nueva publicación. El libro se imprimiría en la imprenta de "El árbol de Poe", una librería dirigida por el poeta malagueño Paco Cumpián. En principio, Scotta le aporta una cantidad de poesía tan grande que Javier lo compara con una biblia, así que, la obra la divide en dos "Viento indómito" con poesía social y revolucionaria y "El día que amanezca", restos de poesía sentimental, nostálgica y con claras influencias, según Javier, machadianas y bequerianas. Al final se deciden por el segundo apartado y "El día que amanezca" número 10 de la colección Aben Humeya, se convierte en su tercera obra publicada.
Por este tiempo también los DDT, el grupo en el que él empezó de vocalista pero que al final quedó de letrista, publica su primer disco y en él se incluyen varios temas firmados por Scotta.
El próximo libro que publica, es una obra en la que plasma sus intenciones definitivas por trabajar en la poesía social. Este es "De las sombras a la violencia" y en este caso se le propone desde la editorial Corona del Sur, formar parte de una colección concreta, de las que edita esta editorial e imprime grafiper de Málaga. El libro se edita en 1998, en la Colección Biblioteca General, con prólogo de Paco Guerrero y dibujo de José Andrés Navarro Barba.
Con este libro, Scotta, aplica una forma de presentarlo muy musical. Musical en dos aspectos, uno porque en muchas de las presentaciones, en las que lee practicamente la obra entera, le acompaña Paco Guerrero con la guitarra flamenca, a la vez que introduce al principio un pequeño analisis de su obra escrita, y el otro aspecto es porque plantea las presentaciones como si deuna gira musical se tratara. Así, presenta este libro tanto en Bares, como en Casas de la Cultura y tanto en Casas okupadas como en Ateneos.
Durante todo esta década, además de poesía, escribe una obra de teatro "El corte de Patxi", que es representada por alumnos de la 1ª Escuela Taller de Campillos y varios relatos cortos de los cuales escoge tres, los aúna en un título poco explicativo y se dicide a publicar también relatos con el nombre de "Tripon-pon-pon". Al contrario de la habilidad que demuestra para presentar la poesía y llegar al público en las numerosas presentaciones, en la presentación de la prosa se muestra extremadamente torpe, sobre todo por no encontrarle a los relatos su vínculo musical. Por este motivo de poca actividad pública, al poco tiempo, publica nuevamente en la Biblioteca General de Corona del Sur, otro libro de poesía que viene a ser una continuación del anterior. El título es "La rebelión de los niños muertos", con prólogo de Paco Guerrero, aunque antes que este, escribe otro titulado "Como un sol", con las poesías más intimistas de toda su obra escrita hasta ahora, debido al enamoramiento de otra Carmen. Carmen de Gasteiz, le crea por primera vez la dicotomía de escribir al mismo tiempo poesía social y poesía romántica. Las dos obras son totalmente distintas, pero la edición está clara, pues la poesía que tiene que estar en la calle, para él, es la poesía que sirva como arma, como herramienta de lucha, como grito de protesta y por eso, "La rebelión de los niños muertos" surge como una obra cumbre en su quehacer. La poesía "En los museos de cera...", es editada en la agenda Idea de Comercio Justo, junto con poesías de Mario Benedetti y Eduardo Galeano, entre otros y las presentaciones se suceden de tal manera, acompañado por las guitarras de Paco Guerrero, RemVives o Pepa Niebla, que agota la primera edición de la obra y decide sacar una segunda edición. Casas Okupas, bares, plazoletas, librerías y salas de usos multiples... cualquier lugar es bueno para presentar esta obra. En lugares como Marinaleda, llega a vender más de cuarenta libros tras una presentación y la sensación de que su poesía está cumpliendo la función para la que se creó, acrecienta la capacidad creativa.
Surgen más libros dedicados a Carmen de Gasteiz: "Salto al Vacío" y "AGUR". Libros sobre un amor que se desgasta, un amor, como siempre, no correspondido, no entendido, condenado.
De las múltiples manifestaciones y actos públicos políticos a los que asiste, va surgiendo una poesía militante y de compromiso que recoge en "Trincheras Rotas", obra que no publica y que prologa por primera vez "ASK" (Cristobal Carrasco), su gran amigo de letras y de poesías, junto con ASK crean en noches de vino y rosas, alguna que otra poesía a medias.
Por otro lado el grupo DDT graba un nuevo disco titulado "¡Basta!" y Scotta vuelve a firmar varios temas musicales.
También el cantautor RemVives, de Antequera, graba y en dos de los temas incluye letras de Scotta.
Comienza su andadura en la "Academia Iberoamericana de Poesía", una asociación con capítulos distribuidos por todo el continente sudamericano y que funda uno de sus capítulos en Málaga. Concretamente su sede se encuentra en Alhaurin de la Torre y está dirigida por un gran poeta como es Francisco Miguel López Jiménez. Recomendado por el crítico literario, escritor y editor malagueño, Francisco Peralto, comienza su colaboración con la Academia, en principio, aportando un poema anual, para homenajes que este capítulo de la Academia dedica cada año a un poeta o poetisa. También se le publican varios trabajos en trípticos artísticos y dos libros conjuntos, con varios poemas titulados "Bocacalles" y "Voces de Fondo".
También colabora con los "Enkuentro e'kritoreh en andalú". Una iniciativa para la creación de una lengua andaluza y con el fin de dignificar tanto el habla andaluza como todo lo concerniente a la ideosincrasia andaluza tan maltratada en algunos espacios. De esta experiencia, publica varios poemas y letras de cante flamenco, escritos en una gramática andaluza determinada, en dos libros donde se recogen las actas de toda la actividad realizada en los dos encuentros organizados.
Y mientras que todo esto acontece, suceden también los ataques a las Torres Gemelas, el mayor nido de multinacionales del mundo. Este acontecimiento impacta en Scotta, como impactó en tanta gente del mundo y ese mismo día comienza a gestarse "Los cuernos del diablo", obra que prologa nuevamente "ASK" y que también es distribuido en multiples presentaciones por toda la península ibérica.
J.P.J.(Scotta)
Página personal sobre la biografía y la obra literaria de J.P.J.(Scotta)
Biografía
J.P.J. (SCOTTA), (Campillos, Málaga, 1962). Aunque nace en la localidad malagueña de Campillos, muy temprano, a los 9 años se tiene que desplazar junto a sus padres a Langenberg un pueblecito de Alemania. Allí sus padres trabajan para ahorrar y a la vuelta poder vivir con dignidad y Scotta comienza a dar sus primeros pasos como poeta. Allí, en los frondosos hayedales del Valle del Rhur, escribe sus primeros versos, versos que ya estaban compuestos para ser cantados y que en la soledad de los grandes bosques entonaba con músicas hoy ya olvidadas.
Tras cinco años vividos entre árboles, pájaros y nieve, vuelve a Campillos, quedando atrás lo escrito en sus primeros años y las poesías que Sebastián, el padre, conservaba en libretas y él leía.
En Campillos, en principio, pierde totalmente el hábito de escribir al perder todo lo escrito y caer en el desánimo de todo lo perdido. Pero pronto llegan los primeros escarceos amorosos y vuelve la poesía a ebullir en su pecho. Cuando está en tercero de BUP la profesora de literatura y Jefa de Estudio, Asunción Pastor, organiza un concurso de poesía a nivel del Instituto Camilo José Cela y Scotta, obtiene una nominación especial por una de las poesías que presenta. En el año 1986, el hermano presenta algunas poesías suyas a un concurso en el colegio "La Rosaleda" de Málaga y obtiene el primer premio, por un poema con clara influencia de Pablo Neruda, el premio que le llega a través del hermano, es una antología del Premio Nobel Chileno.
Pero es el Catedrático de Literatura José Luis Gonzalez Hidalgo, quien imparte clases de literatura en el Instituto Camilo José Cela, cuando Scotta estudiaba COU , quien anima al aprendiz, para dar el salto definitivo a poeta y tomarse en serio el ejercicio de plasmar los sentimientos en versos. A partir de este año comienza a escribir de forma acelerada, como si tuviese prisa, a la vez que acentúa sus maneras bohemias de tratar la vida. Acude a exámenes descalzo, comienza el contacto con el vino, las drogas de moda y la música, la música comienza a ser una obsesión para él y una manera de vivir, el lema de entonces era el mismo que el de ahora, para algunos, "sexo, droga y rock and roll", aunque el sexo lo convierta en contratiempos amorosos.
Durante estos primeros años de los '80, Scotta tiene contactos con casi todos los grupos de Rock y Pop que van surgiendo en el pueblo, algunos de ellos, "los Warriors", "Iris Negro", con Agustín Padilla como compositor, comienzan a cantar las primeras letras escritas por él e incluso el grupo Pop, "Ultimo Aviso", incluye en una de sus maquetas versos de Scotta. El contacto con la música es tan estrecho que alrededor del año 1985, conoce a unos jóvenes músicos que solían tocar Heavy y Rock Duro en los parques, con guitarras de tómbola y le comienza a rondar la idea de formar un grupo. Además, en esta pandilla se encuentra la que iba a ser durante mucho tiempo, la mujer de su vida y la musa de casi una década de poesías, Carmelita. Por este tiempo, conoce también a una profesora Juana Morillo que se interesa por la obra escrita hasta entonces por Scotta. Este le presta todas sus libretas escritas, pero un grave percance surge inesperadamente, un incendio en la casa de la Juana, como cariñósamente se la conocía, acaba con la vida de ella y con todas las libretas de poesías escritas. De algunas de las poesías conserva aún sus manuscritos y las recupera, pero la gran mayoría quedan perdidas para siempre.
La nueva juntera coincide con la marcha al Servcio Militar. Parte con la esperanza de formar un grupo a su vuelta y la inspiración se dispara en el ambiente hostil, por la falta de libertad que supone la mili. Surgen las primeras letras para el futuro grupo DDT y surgen las primeras poesías abiertamente sociales y de protesta.
Tras la mili el grupo comienza a funcionar y scotta, escribe prácticamente todas las letras del grupo. Alguna letra, como la que se supone que fue la primera: "Loco", se pierde, pero otras siguen siendo cantadas hoy día por grupos como Soportales.
La actividad poética se acentúa en estos últimos años de los '80 y primeros de los '90, donde va llenando libretas de poesías, intercalando poesías de amor y otras de desamor, casi siempre con la misma persona por bandera.
A finales de 1993, convencido por varios amigos que le ven su valía como escritor, se anima a publicar su primer libro de poesías: "Diario de un mes de Enero", obra escrita exclusivamente en el mes de enero de 1994. En este mismo año, animado por la buena acogida que tiene este libro entre sus conocidos, publica "¡Agua!" una apuesta diferente a la anterior, en el que refleja las influencias que tenía entonces de la antipoesía de Nicanor Parra y la poesía Beat de los norteamericanos malditos.
Este mismo año, Scotta, visita por primera vez la isla de Cuba y este país le influye de forma trascendental para darle a su escritura un sentido determinado. Agarra la poesía social con fuerza y emprende un camino espinoso y aspero que ya nunca abandonaría. Cuba le abre los ojos al mundo, le enseña que es posible el socialismo y le muestra en carne viva la barbaridad y el salvajismo que supone el sistema neoliberal capitalista. Desde este momento la poesía toma forma de arma y la utiliza para pelear, para protestar y para amar, amar a los más débiles, amarlos como seres humanos y defenderlos con palabras.
Tras la vuelta de Cuba recoge todo lo que hasta ahora tenía escrito en las libretas y por la temática compone obras unas más extensas que otras, como: "Un adiós interminable", las poesías amorosas y de desamor de los primeros años. "El pecado legal", poesías escritas en la mili. "Los pájaros desprendidos", poesías sobre sitios y lugares visitados por él. "Desde el infierno", poesías escritas tras el primer contacto con la literatura de Rimbaud y con la temática de la desazón y los contratiempos que le produce sencillamente vivir y sobre todo amar como un suicida, sin respuesta y sin reciprosidad. "Palabras usadas", antipoesía en estado puro. "Una ventana en La Habana", escrita en su primer viaje a Cuba. Y "Cuando el volcán se despereza", una extensa obra en la que ya adelanta su asco por las guerras y las hambrunas provocadas.
A mediados de los '90, los dos libros de poesías publicados caen en manos de Javier Espinosa, un artista conocido en los ambientes culturales malagueños y nacido en Campillos, un creador desaforado, un provocador artístico y a la vez una persona tremendamente sensible. Javier, que produce una colección de libros de poesía, la colección "Aben Humeya", se interesa por la poesía de Scotta y tras entablar una gran amistad, tras muchas tardes de conversaciones sobre poesía, sentimientos, estados de ánimos y compromisos, le confiesa su deseo de publicar a un poeta de su pueblo natal y le propone a Scotta una nueva publicación. El libro se imprimiría en la imprenta de "El árbol de Poe", una librería dirigida por el poeta malagueño Paco Cumpián. En principio, Scotta le aporta una cantidad de poesía tan grande que Javier lo compara con una biblia, así que, la obra la divide en dos "Viento indómito" con poesía social y revolucionaria y "El día que amanezca", restos de poesía sentimental, nostálgica y con claras influencias, según Javier, machadianas y bequerianas. Al final se deciden por el segundo apartado y "El día que amanezca" número 10 de la colección Aben Humeya, se convierte en su tercera obra publicada.
Por este tiempo también los DDT, el grupo en el que él empezó de vocalista pero que al final quedó de letrista, publica su primer disco y en él se incluyen varios temas firmados por Scotta.
El próximo libro que publica, es una obra en la que plasma sus intenciones definitivas por trabajar en la poesía social. Este es "De las sombras a la violencia" y en este caso se le propone desde la editorial Corona del Sur, formar parte de una colección concreta, de las que edita esta editorial e imprime grafiper de Málaga. El libro se edita en 1998, en la Colección Biblioteca General, con prólogo de Paco Guerrero y dibujo de José Andrés Navarro Barba.
Con este libro, Scotta, aplica una forma de presentarlo muy musical. Musical en dos aspectos, uno porque en muchas de las presentaciones, en las que lee practicamente la obra entera, le acompaña Paco Guerrero con la guitarra flamenca, a la vez que introduce al principio un pequeño analisis de su obra escrita, y el otro aspecto es porque plantea las presentaciones como si deuna gira musical se tratara. Así, presenta este libro tanto en Bares, como en Casas de la Cultura y tanto en Casas okupadas como en Ateneos.
Durante todo esta década, además de poesía, escribe una obra de teatro "El corte de Patxi", que es representada por alumnos de la 1ª Escuela Taller de Campillos y varios relatos cortos de los cuales escoge tres, los aúna en un título poco explicativo y se dicide a publicar también relatos con el nombre de "Tripon-pon-pon". Al contrario de la habilidad que demuestra para presentar la poesía y llegar al público en las numerosas presentaciones, en la presentación de la prosa se muestra extremadamente torpe, sobre todo por no encontrarle a los relatos su vínculo musical. Por este motivo de poca actividad pública, al poco tiempo, publica nuevamente en la Biblioteca General de Corona del Sur, otro libro de poesía que viene a ser una continuación del anterior. El título es "La rebelión de los niños muertos", con prólogo de Paco Guerrero, aunque antes que este, escribe otro titulado "Como un sol", con las poesías más intimistas de toda su obra escrita hasta ahora, debido al enamoramiento de otra Carmen. Carmen de Gasteiz, le crea por primera vez la dicotomía de escribir al mismo tiempo poesía social y poesía romántica. Las dos obras son totalmente distintas, pero la edición está clara, pues la poesía que tiene que estar en la calle, para él, es la poesía que sirva como arma, como herramienta de lucha, como grito de protesta y por eso, "La rebelión de los niños muertos" surge como una obra cumbre en su quehacer. La poesía "En los museos de cera...", es editada en la agenda Idea de Comercio Justo, junto con poesías de Mario Benedetti y Eduardo Galeano, entre otros y las presentaciones se suceden de tal manera, acompañado por las guitarras de Paco Guerrero, RemVives o Pepa Niebla, que agota la primera edición de la obra y decide sacar una segunda edición. Casas Okupas, bares, plazoletas, librerías y salas de usos multiples... cualquier lugar es bueno para presentar esta obra. En lugares como Marinaleda, llega a vender más de cuarenta libros tras una presentación y la sensación de que su poesía está cumpliendo la función para la que se creó, acrecienta la capacidad creativa.
Surgen más libros dedicados a Carmen de Gasteiz: "Salto al Vacío" y "AGUR". Libros sobre un amor que se desgasta, un amor, como siempre, no correspondido, no entendido, condenado.
De las múltiples manifestaciones y actos públicos políticos a los que asiste, va surgiendo una poesía militante y de compromiso que recoge en "Trincheras Rotas", obra que no publica y que prologa por primera vez "ASK" (Cristobal Carrasco), su gran amigo de letras y de poesías, junto con ASK crean en noches de vino y rosas, alguna que otra poesía a medias.
Por otro lado el grupo DDT graba un nuevo disco titulado "¡Basta!" y Scotta vuelve a firmar varios temas musicales.
También el cantautor RemVives, de Antequera, graba y en dos de los temas incluye letras de Scotta.
Comienza su andadura en la "Academia Iberoamericana de Poesía", una asociación con capítulos distribuidos por todo el continente sudamericano y que funda uno de sus capítulos en Málaga. Concretamente su sede se encuentra en Alhaurin de la Torre y está dirigida por un gran poeta como es Francisco Miguel López Jiménez. Recomendado por el crítico literario, escritor y editor malagueño, Francisco Peralto, comienza su colaboración con la Academia, en principio, aportando un poema anual, para homenajes que este capítulo de la Academia dedica cada año a un poeta o poetisa. También se le publican varios trabajos en trípticos artísticos y dos libros conjuntos, con varios poemas titulados "Bocacalles" y "Voces de Fondo".
También colabora con los "Enkuentro e'kritoreh en andalú". Una iniciativa para la creación de una lengua andaluza y con el fin de dignificar tanto el habla andaluza como todo lo concerniente a la ideosincrasia andaluza tan maltratada en algunos espacios. De esta experiencia, publica varios poemas y letras de cante flamenco, escritos en una gramática andaluza determinada, en dos libros donde se recogen las actas de toda la actividad realizada en los dos encuentros organizados.
Y mientras que todo esto acontece, suceden también los ataques a las Torres Gemelas, el mayor nido de multinacionales del mundo. Este acontecimiento impacta en Scotta, como impactó en tanta gente del mundo y ese mismo día comienza a gestarse "Los cuernos del diablo", obra que prologa nuevamente "ASK" y que también es distribuido en multiples presentaciones por toda la península ibérica.
Libos de poesía editados
- Yo, Rimbaud
- El Taller de las Campanas
- Los cuernos del diablo
- La rebelión de los niños muertos
- De las sombras a la violencia
- El día que amanezca
- ¡Agua!
- Diario de un mes de enero
Obras poéticas no publicadas
- Un adiós interminable
- El pecado legal
- Los pájaros desprendidos
- Desde el infierno
- Palabras usadas
- Una ventana en La Habana
- Cuando el volcán se despereza
- Viento indómito
- Como un sol
- Salto al vacío
- AGUR
- Diario de NO A LA GUERRA
- Trincheras rotas
- Estrella fugaz
- Brecha colorá
Libro de relatos publicado
- Tripon pon pon
Otras obras no publicadas
- Diario de NO A LA GUERRA
- Viaje a Marruecos (Viaje)
- Color de ida color de vuelta
- La última pelea
- Yo soy el elegido
- El corte de Patxi (Teatro)
Poesía del libro "Los cuernos del diablo"
“Te llevan y te traen
-hasta el mercado negro –
como a santos en volandas...”
Tomas Chavez
Cuando les dan a elegir
escogen la sangre
y caudal abajo flotan
ataúdes transparentes
mostrando trozos de tripas,
restos de misiles viejos,
ojos cerrados de niños...
Cada urna miserable
se convierte en vertedero
de grilletes y puñales,
carroña de monedero.
Y van a morir como ansares
heridos por aguas sucias,
a las cloacas roñosas
de crueles multinacionales,
los veneno que en la noche
percunden todos los mares
Una de las últimas poesías
Vida,
¿A dónde me estás llevando?
Dentro
de este vagón de ganado.
Huelo
a podrido y a pescado,
yo que había elegido ya
mi propio y triste calvario.
Vida,
¿Qué hago yo entre escapularios?
Viendo
como rezan a mi lado
Huelo
a incienso duro y sudario
yo que siempre he estado libre
de castigo y de pecado.
Vida,
¿Porque abrigas al malvado?
Cuando
te dan a elegir dos bandos
Porque
pierden siempre los honrados
y los falsos y embusteros
acaban siempre mandando.
Vida
cuando dejarás tu escaño
sobre
tu parlamento de engaños
Sabes,
ni te creo, ni comparto
las malas mañas que tejes
cuando urdes el reparto.
Vida
no me gustan tus encantos
tienes
dos caras como el Dios Jano
una
para el débil y el humano
y otra llena de alegría
para el juez y pa'l tirano.
Vida,
tu no tienes ya dos manos,
una
la vendiste en el mercado
solo
te queda en la que has tatuado
desde el pulgar al meñique
políticos y soldados
Vida
déjame llegar al barco
alguien
quedará siempre a mi lado
tengo
ese viaje reservado
ese que a mi me devuelva
junto con los condenados